玻璃器皿怎么都画不好?这里有一些小技巧

发布日期:2020-04-03 15:08
玻璃!!质感!!光感!!美感!!
好像一画到玻璃类的物体就要做好被骂的准备......已哭晕在防疫道路上

【玻璃器皿】可以说是在美术艺考生涯中必不可少的一个课题,而且在联考、校考考试中大量出现,几乎可以说是广大美术生的一个噩梦,噩梦有没有?

怎样才能画好玻璃器皿?接下来小编就给大家讲下画色彩静物玻璃器皿的一些技巧和方法:

首先我们先分析一下玻璃器皿的特征:
  • 透明度比较高,可以通过提亮反光和加重环境色来体现;
  • 颜色表达上受色调、环境物体影响比较大;
  • 在笔触上一定是随着形体表达、运笔,整体比较干脆利落,干扫的笔触会有体现;



画水粉的前提就是把素描关系带入,在此基础上进行着色表达颜色关系。

一幅好的水粉作品一定是这样的,我们都知道正常来讲应该是受光比背光亮,但是玻璃器皿由于具有透光性,所以光源穿透玻璃在暗部形成受光,呈现出来的是很亮的反光。反过来讲,在亮部的边缘就会重一些,是由于在光的照射下,边缘的颜色比实际的固有色暗一些

同时我们也要考虑到边缘线的虚实问题画边缘线的同时注意体积的表现。如果容器里有液体,液体的体积表达也很重要,因为毕竟任何物体都得有体积,所以我们会把液体处理成黑白灰关系的。

玻璃的质感是非常特殊的,可以说它是具有包容性的一种静物。我们要抓住几个重点:

第一:玻璃器皿一定是透明的,它最好的表现方式就是通过非常亮的边缘来表现;

第二:笔触要跟着形体走,哪里有弧度,哪里比较方,都可以用过笔触来表现;

第三玻璃一定是硬的,边缘就算有弧度,整体上它的形也是非常干脆利落的,我们在用笔的时候玻璃器皿的边缘型一定要果断的去画。
分享到:

阅读更多文章
READ MORE